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日志


8月2日

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Historia del Necronomicón

El título original es Al Azif. Azif es la palabra utilizada por los árabes para designar los sonidos nocturnos (producidos por los insectos), que se supone son aullidos de los demonios.

Fue escrito por Abdul Alhazred, un poeta loco del Sanaa al Yemen, que se supone floreció en el período de los califas omeyas hacia el año 700. Visitó las ruinas de Babilonia y los subterráneos secretos de Menfis, y pasó diez años en soledad en el gran desierto del sur de Arabia -el Roba el Khaliyeh [Rub al-Jali], o "Espacio vacío" de los antiguos-, el desierto "Danha" o "Carmesí" de los árabes modernos, que se supone habitado por espíritus malignos y monstruos mortales. Se dicen muchas cosas maravillosas e increíbles de este desierto, transmitidas por quienes dicen haberlo recorrido. En los ùltimos años de su vida, Alhazred permaneció en Damasco, donde escribió el Necronomicon (Al Azif), y muchas cosas terribles y contradictorias se contaron sobre su muerte, acaecida en el año 738 de nuestra era. Ibn Khallikan (biográfo del siglo XII) contó que fue atrapado por un monstruo invisible a plena luz del día y devorado ante la presencia de un gran nùmero de testigos aterrorizados. Alhazred pretendía haber visitado la fabulosa Irem, o Ciudad de los Pilares, y haber encontrado bajo las ruinas de un pueblo desértico sin nombre, los terribles anales secretos de una raza más antigua que la humanidad. Fue un musulmán indiferente, que rendía culto a entidades desconocidas a las que denominaba Yog-Sothoth y Cthulhu.

Hacia el año 950 el Azif, muy frecuentado -aunque en forma clandestina- entre los filósofos de la época, fue traducido en secreto al griego por Teodoro Philetas [o Filetas, segùn otras grafías] de Constantinopla con el título de Necronomicon. Durante un siglo su influencia provocó sucesos horripilantes, hasta que fue prohibido y quemado por el patriarca Miguel. A partir de ese momento, sólo quedan referencias escasas sobre su historia, pero Olaus Wormius (1228) lo tradujo al latín en la Edad Media, y este texto latino fue impreso dos veces: en el siglo XV con letras góticas (obviamente en Alemania) y luego en el siglo XVII (probablemente en España); ambas ediciones carecen de pie de imprenta o señales identificatorias, y han sido datadas sólo por la evidencia tipográfica. La obra, tanto la versión griega como la latina, fue condenada por el Papa Gregorio IX en 1232, poco después de su traducción al latín. El texto original árabe se perdió en la época de Wormius, tal como señala su nota introductoria, y nunca se vio la copia griega -impresa en Italia entre 1500 y 1550- desde que se incendió la biblioteca de un coleccionista particular de Salem en 1692. La traducción inglesa realizada por el Dr. Dee nunca se imprimió, y sobreviven sólo algunos fragmentos recuperados del manuscrito original. De los textos latinos queda uno del siglo XV, que se conserva en el British Museum bajo cerrojo y llave, mientras que otra copia, del siglo XVII, se custodia en la Bibliotheque Nationale en Paris. Hay una edición del siglo XVII en la Widener Library de Harvard y en la Biblioteca de la Miskatonic University en Arkham; y también en la biblioteca de la Universidad de Buenos Aires. Muchas otras copias circulan en secreto, y corre el rumor que una copia del siglo XV forma parte de la colección de un conocido millonario norteamericano. Un rumor más difuso aùn afirma que la familia Pickman de Salem conserva una copia del texto griego del siglo XVI, pero seguro que habrá desaparecido junto al artista R. U. Pickman, que murió en 1926. El libro está estrictamente prohibido por las autoridades de varios países y por todas las ramas eclesiásticas. Su lectura conlleva consecuencias terribles. Se cree que por los rumores que circulan sobre este libro (que pocos del pùblico en general conocen ) R. W. Chambers extrajo la idea de su novela El Rey de Amarillo.

Cronología

730 Al Azif es escrito en Damasco por Abdul Alhazred
950 Traducido al griego como Necronomicon por Teodoro Philetas
1050 Quemado por el Patriarca Miguel (i.e., el texto griego). Se pierde el texto árabe.
1228 Olaus Wormius lo traduce del griego al latín
1232 Edición latina y griega, prohibidas por el Papa Gregorio IX
14xx Edición impresa en letras góticas (Alemania)
15xx Texto griego impreso en Italia
16xx Reimpresión española de la versión latina [probablemente en Toledo, 1647]

  

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Lovecraft envió en privado la "Historia del Necronomicón" a sus amigos escritores poco después de escribirla en 1927, pero no tenía intención de publicarla.  Sólo se editaron ochenta ejemplares de la misma en 1938, un año después de su muerte, como panfleto de homenaje, por parte de la Rebel Press de Wilson H. Shepherd en Oakman, Alabama.
    August Derleth la reimprimió en la segunda antología de Lovecraft de Arkham House, Beyond the Wall of Sleep, en 1943, con el título ampliado de "Historia y Cronología del Necronomicón".  Derleth también la incluyó, dos años después, en H.P.L.: A Memory
(Abrahamson, 1945, pág. 72).  En 1980, Necronomicon Press reeditó el texto de la versión original de Shepherd.
 

"El nombre Necronomicón (nekros, cadaver; nomos, ley; icon, imagen = Una imagen [o Representación] de la ley de los muertos) se me ocurrió durante un sueño, aunque la etimilogía es perfectamente válida."
-H.P. Lovecraft, carta a Harry O. Fischer, febrero de 1937

7月13日

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Idioma Gótico

El gótico (gutiska thungo) es una lengua muerta germana que fue hablada por los antiguos godos, específicamente por los visigodos.

No existen lenguas descendientes del gótico. Es la lengua germánica atestiguada más antigua. La primera muestra que se guarda de ella es una traducción de la Biblia que data del siglo IV, y es la única lengua germana oriental con un corpus significativo. De todas las otras, burgundio y vándalo inclusive, se tiene indicios de su existencia únicamente por nombres propios que han subsistido en relatos históricos.

El gótico fue decayendo a mediados del siglo VI, debido en parte a la derrota militar que sufrieron los godos a manos de los francos, la eliminación de los godos en la península de Italia, la conversión masiva al catolicismo romano de habla latina y el aislamiento geográfico. La lengua sobrevivió en España no más allá del siglo VIII y el autor franco Walafrid Strabo escribió que todavía se hablaba en la zona baja del Danubio y en regiones montañosas aisladas en Crimea a principios del siglo IX . En manuscritos posteriores al siglo IX han aparecido expresiones parecidas al gótico que pueden no pertenecer ya a esta lengua.

El alfabeto gótico es fundamentalmente una adaptación del alfabeto griego en su grafía uncial. Fue creado por el obispo Ulfila. Además contiene tres caracteres de uncial latino y cinco runas germánicas. Cada letra posee un valor numérico y dos de ellas no poseen ninguna otra función. La transliteración en las obras científicas y didácticas se realiza aumentando en dos símbolos el alfabeto latino por medio de la ligadura, ƕ (h+v) y la letra thorn, þ, tomada del inglés antiguo. La notación de Wulfila era ambigua: Un mismo diagrama que podía, por ejemplo, anotarse como [ai], [ɛ] o [ɛ̄]. La trascripción recurre a diacríticos para aligerar las dificultades de lectura

 

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Libro de los Muertos

El Libro de los Muertos (Libro para salir al día) es un libro funerario formado por un conjunto de fórmulas mágicas o sortilegios (rau) que en la Mitología egipcia ayudaban al difunto en su vida en el Más Allá y a superar el juicio de Osiris.

Origen y formación

Libro de los Muertos de Nany, versión Tebana ,Por más que la aparición del Libro de los Muertos data del Imperio Nuevo, para encontrar sus orígenes hay que remontarse a los Textos de las Pirámides del Imperio Antiguo y posteriormente a los Textos de los Sarcófagos del Imperio Medio. Esta evolución permite que esta colección heterogénea de fórmulas contenga textos funerarios de todas las épocas de la historia de Egipto. Destacan tres versiones diferentes del Libro de los Muertos, que se fueron sucediendo a través de la historia:

La versión heliopolitana, redactada por los sacerdotes de Heliópolis para los faraones, se encuentra en algunos sarcófagos, estelas, papiros y tumbas de las dinastías XI, XII y XIII, aunque la esencia viene de escritos primitivos. Netamente solar, promueve la teología del dios Ra.
La versión tebana, escrita en jeroglíficos (y luego en hierático) sobre papiros, esta dividida en capítulos sin un orden determinado, aunque la gran mayoría tienen un título y una viñeta. Usada durante las dinastías XVII, XVIII, XIX, XX y XXI ya no solo por los faraones sino también por ciudadanos particulares.
La versión saita dio lugar a su máxima expresión en la Dinastía XXVI de Egipto, en donde se fijaron el orden de los capítulos, que van a permanecer invariables hasta el final del período Ptolemaico

Origen del título
El título "Libro de los Muertos se debe a su primer editor y traductor, el egiptólogo alemán Karl Richard Lepsius, quien lo publicó en 1842 como Das Todtenbuch der Ägypter, aunque se dice también que el título procede del nombre que los profanadores de las tumbas dieron a los papiros con inscripciones que hallaron junto a las momias: “Kitab al-Mayitun”, en árabe, que significa “Libro del difunto”. Los antiguos egipcios lo conocían como Libro para salir al día.


Capítulo del Libro de los Muertos. Louvre
Estructura
Por ahora se conocen un total de 190 capítulos, pero su extensión es muy desigual y no existe un solo papiro que los comprenda a todos. La extensión de los papiros variaba según el poder adquisitivo de cada difunto, y una vez que se fue popularizando, las versiones más económicas eran realizadas 'en serie' por los templos y luego rellenadas con el nombre del comprador. La sucesión de fórmulas, sin orden alguno y que llegan a variar de unos ejemplares a otros tienen, sin embargo, una lógica interna. Según el egiptólogo francés Paul Barguet, el Libro de los Muertos puede dividirse del modo siguiente:

Capítulos 1-16: "Salir al día" (oración); marcha hacia la necrópolis, himnos al Sol y a Osiris.
Capítulos 17-63: Salir al día" (regeneración); triunfo y alegría; impotencia de los enemigos; poder sobre los elementos.
Capítulos 64-129: "Salir al día" (transfiguración); poder manifestarse bajo diversas formas, utilizar la barca solar y conocer algunos misterios. Regreso a la tumba; juicio ante el tribunal de Osiris.
Capítulos 130-162: Textos de glorificación del muerto, que se deben leer a lo largo del año, en determinados días festivos, para el culto funerario; servicio de las ofrendas. preservación de la momia por los amuletos.
Capítulos 163-190: es un complemento de todo lo anterior, con fórmulas en donde se alaba a Osiris.

Capítulo 125 del Libro de los Muertos
Capítulo 125
Quizás el capítulo más famoso e importante del Libro de los Muertos sea el titulado "Fórmula para entrar en la sala de las dos maat", en el cual el difunto se presenta ante el tribunal de Osiris al objeto de que se pese su corazón (sus acciones) para que pueda continuar su vida en el mundo de los muertos. Este capítulo, de notoria complejidad y extensión, contiene las llamadas "Confesiones negativas", declaraciones de inocencia que el difunto realizaba ante los dioses del tribunal a fin de justificar sus acciones personales, lo que pone de manifiesto la gran importancia moral que este capítulo significaba para los antiguos egipcios.

Papiros destacados

Por su extensión
Papiro de Ani: es la versión más conocida y más completa del Libro de los Muertos, destacando su longitud (23,6 metros). Este papiro, realizado para el escriba real Ani (dinastía XIX), actualmente se encuentra en el Museo Británico registrado bajo el nº 10.470.
Papiro de Aufanj: actualmente en el Museo Egipcio de Turín, tiene una longitud de 19 metros y 165 capítulos.

Por su antigüedad
Papiro de Iuya: se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo.
Papiro de Ja: se encuentra en el Museo Egipcio de Turín, tiene 33 capítulos.
Papiro de Nu: se encuentra en el Museo Británico (nº 10.477) y posee 137 capítulos.

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Necronomicón

El Necronomicón es un grimorio (libro mágico) ficticio creado por el escritor Howard Phillips Lovecraft, uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia ficción.

Es el libro ficticio más famoso del canon de los mitos de Cthulhu, la mitología creada por el escritor H. P. Lovecraft. Se trata de un libro de saberes arcanos y de magia ritual que conduce a la locura con sólo leerlo.

La etimología de Necronomicón es más transparente de lo que suele creerse. Aunque la forma no está testimoniada en griego antiguo, se trata de una construcción análoga a adjetivos comunes como  astronómico o  económico. Estos adjetivos están formados por tres elementos: un lexema ( el lexema  ('ley, administración') + el sufijo , sin significado, que sirve para formar adjetivos. Así pues, astronómico significa etimológicamente "relativo a la ley u ordenación de los astros"; el neologismo necronómico sería "relativo a la ley (o las leyes) de los muertos".

Cuando estos adjetivos se ponen en neutro singular  o plural , adquieren un valor genérico: en el ejemplo, "lo relativo a los astros", "las cosas relativas a la ordenación de los astros". A menudo se utilizaba esta forma para dar título a los libros: así, Astronómica es un libro del poeta latino Manilio (s. I d.C.). Necronomicon, neutro singular, es por tanto "(el libro que contiene) lo relativo a la(s) ley(es) de los muertos".

En el Necronomicón se describían todas aquellas fórmulas que fueron olvidadas y que permitían contactar con unas entidades sobrenaturales de un inmenso poder. También poseía multitud de rituales para resucitar a los muertos, viajar a las dimensiones donde habitaban estos seres sobrenaturales, etc. Es mencionado como un libro de saberes arcanos y de magia ritual, que con sólo leerlo provoca la locura y la muerte.

Aparece en gran parte de los escritos de Lovecraft, así como otros libros, como El rey en amarillo, De vermis misteriis (que en latín se traduciría como 'el misterio del gusano') y Le culte des goules (que en francés sería 'el culto de los gules', que aquí no se trata del color rojo utilizado en heráldica, sino de los guls, seres mencionados en la mitología de la Mesopotamia asiática, que se consideraban como "muertos" que llevaban una especie de vida nocturna a expensas de los vivos. Casi equivalen a las "larvas" y "lémures" de los latinos, a las mormos de los antiguos griegos, o a los más conocidos "vampiros" de Europa centro oriental. Este último título fue escrito por el ficticio autor Conde D'Arlet.


Según los mitos pergeñados por Lovecraft, el libro fue escrito con el título de Al Azif (al azif, en árabe: "el rumor"... de los insectos por la noche, rumor que en el folclore arábigo se atribuye a djins y guls) alrededor del año 730 d.C. por el poeta árabe loco Abdul Al-Hazred, de Sana (Yemen). Se dice que Alhazred murió a plena luz del día bajo las garras de una bestia invisible, delante de numerosos testigos.

Lovecraft abunda en datos para hacer verosímil la existencia del libro. Por ejemplo cita como uno de sus compiladores a Ibn Khallikan, erudito iranioárabe que existió realmente.

Hacia el año 950 fue traducido al griego y adoptó el título actual griego: Necronomicón.

Comenzó a tener una rápida difusión entre los filósofos y hombres de ciencia de la Baja Edad Media. Sin embargo, los horrendos sucesos producidos en torno al mismo hicieron que la Iglesia Católica lo condenara en el año 1050. En el año 1228 Olaus Wormius tradujo el libro al latín, en la que es la versión más famosa, pues aún quedan algunos ejemplares de ella, mientras que los originales árabe y griego se han perdido (o al menos eso es lo que se cree).


Obviamente el libro es ficticio, ya que Lovecraft en repetidas ocasiones lo afirma en correspondencia que sostuvo con su círculo de amigos. De hecho, el famoso árabe loco Abdul Alhazred no es más que un apodo que él mismo se puso en la infancia, inspirado en la reciente lectura de Las mil y una noches.

Lovecraft logró hacer un excelente engaño al dar presuntos datos respecto al Necronomicón. Por ejemplo, señalaba que quedaban muy pocos ejemplares de tal libro "prohibido" y "peligroso". En el cuento "El horror de Dunwich" se ubican ejemplares en la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad de San Marcos de Lima, en la Biblioteca de Widener de Harvard, la Biblioteca Nacional de París, en el Museo Británico y en la inexistente Universidad de Miskatonic en la ciudad de Arkham (que aparece repetidamente en los cuentos de Lovecraft). Es así que muchos creen efectivamente en la existencia de tal libro y se han dado casos de sujetos estafados al comprar los supuestos "originales" del Necronomicón.

Sin lugar a dudas, este libro tiene la fama de dar pie a las más grandes confusiones. Se pueden encontrar páginas en internet que pretenden desvelar sus misterios y hasta lugares donde se ofrece a la venta. Es frecuente que se cometan estafas, ofreciendo como "ejemplares del Necronomicón" réplicas de grimorios medievales.

Una leyenda urbana cuenta que una vez un estudiante de alguna universidad del mundo gastó la broma de incluir su ficha en el registro de la biblioteca y así el Necronomicón fue pedido insistentemente (incluso por profesores). Se dice que Jorge Luís Borges creó una ficha sobre el mismo en la Biblioteca Nacional de Argentina.

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                       Danza de la Muerte


(Francés, Dance Macabre, Alemán, Todtentanz)
La "Danza de la Muerte" era originalmente una especie de espectáculo semejante a las moralidades inglesas. Se remonta ala mitad del siglo XIV. Las epidemias tan frecuentes y destructivas en aquel tiempo, como la Muerte Negra, trajeron antes que la imaginación popular el asunto de la muerte y su oscilación universal. El movimiento dramático que se desarrollo llevó a su tratamiento en la forma dramática. En estas obras la muerte no aparecida como el destructor, pero si como el mensajero de Dios que convoca a los hombres al el mundo más allá de la tumba, una familiar concepción de la Santa Biblia y de los poetas antiguos. El movimiento de los personajes fue un desarrollo posterior, puesto que primero la muerte y sus víctimas se movían de manera lenta y dignificada. Pero la Muerte, actuando el papel de un mensajero, tomó naturalmente la actitud y movimiento de su tiempo, es decir los violinistas y otros músicos, y la danza de la muerte fue el resultado.

El propósito de estas obras era enseñar la verdad acerca de que todos los hombres deben morir y por consiguiente deben prepararse para aparecer ante su Juez. La escena de la obra normalmente era el cementerio o la parte trasera de la iglesia, aunque a veces puede haber sido la misma iglesia. El espectáculo era abierto por un sermón acerca de la certeza de la muerte a cargo de un monje. Al cierre del sermón provenían delante de las sepulturas, normalmente situada en el cementerio, una serie de figuras cubiertas con la tradicional máscara de calavera, un traje de lino ajustado, pintado con líneas amarillentas para parecer un esqueleto. Uno de ellos se dirige a la víctima, que es invitada a acompañarlo más allá de la tumba. La primera víctima normalmente era el Papa o el emperador. La invitación no se considera un favor y varias razones se dan para rechazarla, pero éstas se encuentran insuficientes y finalmente la muerte lleva a su víctima lejos. Un segundo mensajero ase la mano de una nueva víctima, un príncipe o un cardenal, que son seguidos por otros representando las varias clases sociales, el número usual era veinticuatro. La obra era seguida por un segundo sermón reforzando la lección de la representación.

Los rastros más viejos de estas obras se encuentran en Alemania, pero nosotros tenemos el texto en español para una actuación dramática similar con fecha anterior al año 1360, "La Danza General de la Muerte". Nosotros leímos otras representaciones dramáticas similares: en Bruñes ante el Duque Felipe el Bueno de Borgoña en 1449; en 1453 a Besançon, y en Francia en los Cimetière des Inocente cerca de París en 1424. Estos parecidos espectáculos eran conocidos en Inglaterra nosotros inferimos que de John Lydgate "La Danza de la Muerte" escrito en la primera mitad del siglo XV. En Italia además del tradicional baile de la muerte encontramos espectaculares representaciones de la muerte como el todo conquistador en la tan llamada "Trionfo della Morte".Los rastros más tempranos de esta concepción pueden encontrarse en Dante y Petrarca. En Florencia (1559) el " triunfo de la muerte " formó parte de la celebración del carnaval. Podemos describirlo como sigue: Después de la oscuridad un gran carro, tapizado de negro y tirado por bueyes, camina a través de las calles de la ciudad. Al final del eje se veía el Ángel de la Muerte tocando la trompeta. En el techo del carro estaba una gran figura de la Muerte llevando una guadaña y rodeada por ataúdes. Alrededor de los carros se cubrían tumbas que se abrían siempre que la procesión se detenía. Hombres vestidos con prendas negras en las cuales estaban pintados cráneos y huesos venían al frente y, se sentaban en el borde de las tumbas, cantando lamentos por la brevedad de vida humana. Antes y detrás del carro aparecían hombres de blanco y negro llevando antorchas y mascaras de calavera, seguidos por estandartes desplegando los cráneos y huesos y esqueletos que montan en yeguas huesudas. Mientras marchaban la compañía entera cantaba el Miserere con las voces temblorosas.

Muestras de la danza dramática de la muerte han sido conservadas en las Obras de la Pasión de Altsfeld, en la moralidad francesa titulada "Charité", y en la Obra de la Pasión de Neumarkt que abre con el triunfo de la Muerte. Mientras se desarrollaba el arte de la pintura la danza de la muerte en cierto modo se hizo permanente al ser pintada en las paredes adjuntas a los cementerios, en las sepulturas, e incluso en las iglesias. Estas representaciones se encuentran en la mayoría de los países de Europa. Uno de los más famosos es el " Triunfo de la Muerte " en el cementerio de Pisa, pintado entre 1450 y 1500. Uno de los cuadros más viejos de la danza de la muerte mas apropiado esta en el Cemetière des Inocente en París (1425). Bäumker, en el "Kirchenlexikon" del Pastor, enumera siete danzas de la muerte francesas que datan del siglo XV, tres del siglo XVI, tres del siglo XVII, siete de fecha incierta, cinco en Inglaterra, y cuatro en Italia. Dentro de los límites del antiguo Imperio Alemán aun existen unas treinta danzas con rasgos de la muerte esparcidos a lo largo de Alemania, Austria y Suiza. En muchas representaciones dentro de varias parejas se encuentra un diálogo en rima entre la Muerte y sus víctimas, iniciando con la invitación de la muerte y la contestación de su víctima.

Gravada con el desarrollo de su arte la danza de la muerte se volvió un tema naturalmente popular para los grabadores. Muchas impresiones similares fueron producidas por varios artistas alemanes, pero la versión más famosa es la que el joven Holbein, edito en 1538 por medio de los hermanos Trechsel de Lyons. Parece estar claro a partir de las investigaciones de Wornum y Woltmann, de Paul Mantz, de W. J. Linton, the Rev. G. Davies, C. Dodgson, y otros, que los dibujos fueron indudablemente el trabajo de Hans Holbein el más joven, quién era residente de Basilea en el otoño de 1526 antes del tiempo en que los dibujos se debieron haber producido. Que eran distintos a su estilo y de extraordinario merito. No hay ninguna evidencia de que Holbein alguna vez cortó un bloque, y cuando este fue editado se declarara expresamente que el artista o grabador, quien es ahora generalmente aceptado como Hans Lütszelberger, uno de los mayores grabadores alemanes, estaba muerto. Pero poco se conoce de su carrera. Él murió indudablemente antes de 1526. Los diseños parecen haber sido cortados en madera once años antes de que el libro fuera publicado, y su problema probablemente se detuvo por causa del estado incierto de opinión religiosa en Basilea. La serie comprende cuarenta y dos grabados, el tema se expresó con poder magistralmente dramático, claridad maravillosa, y la marcada reticencia de las líneas. Técnicamente son tan perfectos como los tallados en madera pueden ser. Hay en existencia cinco juegos de prueba impresos, y el libro pequeño paso por nueve ediciones en Lyons y también fue impreso en Venecia, Hamburgo, y Basilea. Ha habido muchas reimpresiones y reproducciones de él, y un facsímil de la primera edición se publicó en Munich en 1884.

Además de la "Danza de la Muerte" Holbein diseñó una serie de siglas que consisten en un alfabeto en el cual se encuentra la trama. De la principal "Danza de la Muerte" de Holbein han aparecido más de cien ediciones. Desde Holbein este asunto se ha tratado una y otra vez, sobre todo por los grabadores alemanes. La más nombrada de las danzas de la muerte recientes es la realizada por Alfred Rethel, 1848, en que la Muerte se representa como el héroe de la República Roja. La concepción y la ejecución de los grabados de Rethel son muy artísticas e impresionantes.

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Nigromancia

La nigromancia es una rama de la magia, considerada generalmente negra, que consiste en la adivinación mediante la consulta a los muertos y sus espíritus o cadáveres.

La nigromancia es el apartado del Arte que se dedica al estudio de la muerte, y se centra en el control de los muertos (ya sea en ayudarse con ellos, como el control psíquico de la materia muerta o espiritual).

El nigromante es un tipo de mago figura habitual de literatura fantástica y algunos juegos de rol como argumento de fuerza. En muchas ocasiones se dice que los Vampiros tienen facultades nigromantes.

El caso clásico de nigromancia es el de la bruja de Endor, descrita en la Biblia (1 Samuel 28), donde ésta invocó al espíritu de Samuel en presencia de Saúl. Ya en el Deuteronomio se nos previene contra la práctica canann de practicar la adivinación mediante el recurso a los muertos.

Estrabón habla de la nigromancia como la forma principal de adivinación entre los pueblos de Persia y se cree que estuvo también muy extendida entre los caldeos, en Etruria y en Babilonia. En La Odisea, Ulises viaja al Hades y trata de invocar a los espíritus de los muertos mediante hechizos que le enseñó Circe.

También existen casos de nigromancia en la mitología nórdica, con el mismísimo Odín llegando a llamar a los muertos para que realicen predicciones sobre el futuro. En Grecia, Roma y Cartago debió ser popular, tanto en su vertiente de invocación a los espíritus como de adivinación mediante los cadáveres.

La nigromancia, sobre todo en su forma de invocación de los espíritus de los muertos con propósitos mágicos o adivinatorios, es práctica común en religiones contemporáneas como el vudú y ciertas ramas del espiritismo.

El nigromante es un mago adoctrinado en el arte de la nigromancia.

Suelen caracterizarse por sus ropajes negros, grandes ojeras y tez pálida en sus rostro, además de una gran variedad de colgantes con símbolos mágicos y runas. (la apariencia no tiene que ver con el tipo de magia, exceptuando en las agrupaciones de magos/hechiceros/druidas/etc  que influye en el rango que ostenta cada uno o en la definición del grupo)

Estos apenas tienen trato social afectivo, el único trato suele ser casual o atraído por la posibilidad de obtener alguna clase de ganancia de gran interés para ellos y sus proyectos. Por lo general son muy cultos y estudiosos e inteligentes pero débiles físicamente.

La nigromancia en la literatura fantástica y los juegos de rol

Como es bien sabido el poder de la nigromancia proviene de la magia oscura. Esta magia proviene del Caos, y es la más pesada y densa de las energías mágicas procedentes de los vientos de la magia. Es esta magia la que el nigromante, en su gran locura, utiliza para efectuar sus abominables hechizos. La nigromancia no es simplemente la animación de cuerpos. Ese es un efecto sencillo plausible para cualquier aprendiz del Arte. Es conocido el efecto de la animación, en el que el hechicero debe concentrarse mientras se desee que se mueva el cadáver. En cuanto el hechicero se desconcentra el cadáver vuelve a caer al suelo.

Estamos hablando de la creación de seres de ultratumba, no de marionetas. El proceso de la no-muerte es sutil y complicado, por lo que la gran mayoría de hechiceros no pueden llevarlo a cabo por falta de voluntad o por falta de intelecto.

En primer lugar se debe invocar el alma del difunto, o al menos una parte, y apresarla a la voluntad del nigromante. Cuanto más reciente es el cadáver, más fácil es invocar el espíritu del desdichado, pues su contacto con el mundo de los vivos es más reciente y fuerte. Los espíritus y almas en pena, aún estando más cerca de nuestro plano de existencia, pierden gradualmente su contacto con el mundo y su propia entidad como antiguo ser humano, degenerando en un ser sin una voluntad definida, y que actúa de forma caprichosa.

Una vez el nigromante está en poder de ese espíritu, debe encarcelarlo en el cuerpo que antes fue su hogar. Aunque es posible hacerlo en cualquier cuerpo, la transición del alma es más fácil si se trata de su antiguo cuerpo, esté en el estado en que esté. Esto es debido a que el espíritu reconoce su propio rastro. Se conocen casos de espíritus imbuidos en cuerpos extraños a él, y cuando pasa cierto tiempo, es posible que, si ha sido desterrado de ese cuerpo por cualquier método o exorcismo, la vuelta a ese cuerpo sea más fácil que la primera vez. Aunque la criatura no-muerta ya se encuentra en posición de tener iniciativa propia (siempre dentro de los límites que le permite su creador) no tiene "vida". Ahora es el momento de infundir la energía necesaria al cadáver para que pueda moverse y actuar.

Debido a la imposibilidad de encontrar energía vital por sí mismo (excepto algunas criaturas como los espectros) es necesario dotar a la criatura de una considerable cantidad de energía mágica. Debido a la naturaleza propia del viento negro o magia oscura, cuanta más energía oscura haya reunida, más energía oscura atraerá. Este fenómeno es altamente conocido por los estudiantes de la magia, y ya demostrado mediante la formación de piedra de disformidad, que no es más que energía oscura cristalizada. Por tanto, cuanto más energía se le de a la criatura, más energía podrá acumular y por tanto más autonomía tendrá. Nótese que se habla de autonomía, no de libertad. Si una criatura no-muerta es dotada de una pobre cantidad de energía caótica, esta necesitará del nigromante para reponerla.

A veces, la capacidad de almacenaje de energía de la criatura es tal, que el propio cuerpo material no soporta la tensión de la energía que bulle y crepita dentro de él. Esto genera la desintegración del cuerpo, dejando el alma libre, pero con una manifestación física. La creación de un espectro. Los espectros son criaturas que tienen una capacidad de almacenaje de magia oscura excepcionalmente alta, normalmente proceden de las almas-cuerpos de hechiceros, pero cualquier campesino podría bien tener esta facultad sin saberlo durante años y no demostrarlo hasta que es revivido.

Por último decir, joven aprendiz, la estabilidad de las energías en juego es muy baja. Hay elementos, como sabrás, que desestabilizan los campos de magia. Crear una descarga mágica en forma de fuego o rayos es muy sencillo, se acumula energía y se libera en una forma determinada. No necesita de una continuidad ni de un equilibrio. La no-muerte en cambio necesita de un equilibrio de fuerzas.

Por desgracia, uno de los elementos cruciales de este equilibrio es la propia alma encarcelada. Que al fin y al cabo, sigue siendo patéticamente mortal. Has de saber que los ojos de los mortales solo verán su cuerpo físico, pero para ojos entrenados para ver más allá de la mera apariencia, podrán ver una tenue forma imprecisa, que rodea al esqueleto.

Esta silueta es la energía oscura propia del esqueleto. El alma contenida en el cuerpo, sigue creyendo que tiene uno, y gracias a su voluntad, el campo mágico adopta la forma que tenía en vida. Si algo penetra ese campo, el esqueleto creerá que están atravesando su propio cuerpo, y se creerá herido, aunque esto no sea cierto. Es por ello que una andanada de flechas es tan mortal para un regimiento de esqueletos que para uno de hombres vivos. Para un nigromante con pericia, le es posible suprimir este instinto primordial, pero es un esfuerzo inútil, pues es menos costoso volver a crear el esqueleto.

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      Peste negra   

La Peste negra fue una devastadora epidemia que asoló Europa en el siglo XIV y que, se estima, mató cerca de un tercio de la población. La mayor parte de los científicos cree que la peste negra fue un brote de peste bubónica, una terrible enfermedad que se ha extendido en forma de pandemia varias veces a lo largo de la historia. La peste es causada por la bacteria Yersinia pestis que se contagia por las pulgas con la ayuda de la rata negra (Rattus rattus), que hoy conocemos como rata de campo.

No está enteramente claro dónde comenzó la mayor epidemia del siglo XIV, quizá en algún lugar del norte de la India, pero más probablemente en las estepas de Asia central, desde donde fue llevada al oeste por los ejércitos mongoles. La peste fue traída a Europa por la ruta de Crimea, donde la colonia genovesa de Kaffa (Feodosiya) fue asediada por los mongoles. La Historia dice que los mongoles lanzaban con catapultas los cadáveres infectados dentro de la ciudad (si bien la enfermedad no se contrae por contacto con los muertos). Los refugiados de Kaffa llevaron después la peste a Messina, Génova y Venecia, alrededor de 1347/1348. Algunos barcos no llevaban a nadie vivo cuando alcanzaban las costas. Desde Italia la peste se extendió por Europa afectando a Francia, España, Inglaterra (en Junio de 1348) y Bretaña, Alemania, Escandinava y finalmente el noroeste de Rusia alrededor de 1351.

Las personas de ésta época no sabían que era la rata negra quien transportaba esta enfermedad mortal. Ellos creyeron que eran los gatos quienes la transportaba así que exterminaron a todos los gatos que llegaban a ver. Esto empeoró la situación. Al no haber solución alguna empezaron a matar a los perros y así con diferentes animales hasta que descubrieron que era la rata negra.

La información sobre mortalidad varía ampliamente entre las fuentes, pero se estima que alrededor de un tercio de la población de Europa murió desde el comienzo del brote a mitad del siglo XIV. Aproximadamente 25 millones de muertes tuvieron lugar sólo en Europa junto a muchas otras en África y Asia. Algunas localidades fueron totalmente despobladas con los pocos supervivientes huyendo y expandiendo la enfermedad aún más lejos.

La gran pérdida de población trajo cambios económicos basados en el incremento de la movilidad social según la despoblación erosionaba las obligaciones de los campesinos (ya debilitadas) a permanecer en sus tierras tradicionales. La repentina escasez de mano de obra barata proporcionó un incentivo para la innovación que rompió el estancamiento de las épocas oscuras y, algunos argumentan, causó el Renacimiento, a pesar de que el Renacimiento ocurriera en algunas zonas (tales como Italia) antes que en otras. A causa de la despoblación, sin embargo, los europeos supervivientes llegaron a ser los mayores consumidores de carne para una civilización anterior a la agricultura industrial.

Recientemente, los científicos Susan Scott y Christopher Duncan de la Universidad de Liverpool han propuesto la teoría de que la peste negra pudo haber sido causada por un virus similar al del Ébola, y no una bacteria. Argumentan que esta plaga se extendió mucho más deprisa y el periodo de incubación fue más largo que en el caso de las plagas causadas por Yersinia pestis (un periodo de incubación más largo permite que los portadores de la enfermedad puedan viajar más lejos e infectar a más personas que un periodo de incubación más corto. Si el vector principal hubiera sido la especie humana, y no las pulgas de las ratas, esto sería de gran importancia). Los estudios realizados por estos historiadores a partir de los documentos en iglesias inglesas les sugieren un largo periodo de incubación, de más de 30 días, que había contribuido a la rápida propagación de la enfermedad, de hasta 5 km al día. La peste negra se propagó por zonas donde se afirma que no había ratas, como Islandia, también afirman que fue transmitida entre personas (lo que ocurre raramente con Yersinia pestis) y finalmente alegan que algunos genes que determinan la inmunidad a virus parecidos al Ébola están mucho más extendidos en Europa que en otras partes del mundo.

En una línea similar de pensamiento, el historiador Norman F. Cantor, en su libro In the Wake of the Plague (En el despertar de la peste, 2001), sugiere que la Peste Negra pudo haber sido una combinación de pandemias entre las que se podría encontrar una forma de ántrax. Cita, entre otras cosas, informes sobre los síntomas de la enfermedad que no concuerdan con los efectos conocidos de las pestes bubónica y neumónica; el descubrimiento de esporas de ántrax en un cementerio de víctimas de la Peste Negra en Escocia y el hecho de que se sabe que se vendió carne de ganado infectado en muchas áreas rurales de Inglaterra poco antes del comienzo de la peste. También afirma que lo que fue considerado previamente la evidencia definitiva a favor de la teoría de la Yersinia pestis, tejido de pulpa dental tomado de un cementerio en Montpellier de la epidemia del siglo XIV, que contenía ADN de Y. pestis, nunca fue confirmado en ningún otro cementerio.

Hay, sin embargo, contra argumentos para estas nuevas teorías. Ejemplos históricos de pandemias de otras enfermedades en poblaciones no expuestas previamente, tales como viruela y tuberculosis entre Indígenas americanos, muestran que debido a que no hay una adaptación heredada a la enfermedad, su curso en la primera epidemia es más rápido y mucho más virulento que posteriores epidemias entre los descendientes o supervivientes. El Oriente Medio y el Oriente lejano fueron afectados (como testifica la Rihla de Ibn Battuta), así que es curiosa la prevalencia de genes de inmunidad específicamente en europeos. Además, la peste volvió repetidamente y fue considerada como la misma enfermedad a través de los siglos hasta los tiempos modernos cuando fue identificada la bacteria Yersinia que es endémica en varias especies de roedores en todo el mundo y causa un cierto número de casos al año.

En Septiembre de 2003, un equipo de investigadores de la Universidad de Oxford reveló los resultados de pruebas hechas sobre 121 dientes de 66 esqueletos encontrados en fosas comunes del siglo XIV. Los restos no mostraron traza genética alguna de Yersinia pestis aunque la ausencia después de 700 años no puede considerarse prueba. La búsqueda de pruebas adicionales tiene su causa en dudas metodológicas sobre el estudio de Montpellier.
 

El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación general de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos.
La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés romantic. Término que se comenzó a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera y novelesca de los libros de caballerías llamados romance. En Francia, también existía el término roman, con el significado de narración extensa, y cuyos significados connotativos eran los mismos.
Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semántico, designando al sentimiento que inducía los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn en el año de 1654, alude dichos paisajes con el calificativo de "un paisaje muy romántico" refiriéndose a los alrededores de Bath. Similarmente en el año de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como "el más romántico".

El Romanticismo alemán se inició con el movimiento estético denominado Sturm und Drang ('tormenta e ímpetu'). Posteriormente lo asumieron autores más importantes como Friedrich Hölderlin, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Novalis o Klopstock. Posromántico se puede considerar a Heinrich Heine.

El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813), de Madame de Staël, aunque tuvo por precursor en el siglo XVIII a Juan Jacobo Rousseau. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier, Víctor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred Victor de Vigny, Alfred de Musset, George Sand, Alexandre Dumas (tanto hijo como padre) , entre otros, son los mayores representantes de esta estética literaria.

El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania ; en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores poetas falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton, pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas, aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. Lord Byron y Percy Bysse Shelley son los poetas canónicos del Romanticismo inglés. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey, y Elizabeth Barrett Browning y su marido Robert Browning, este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno, el monólogo dramático. En narrativa destacan las novelas sobre la Edad Media inglesa de Walter Scott o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo, de Charles Maturin.

El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria de Grisóstomo del Berchet (1816) y destaca, sobre todo, por la figura de los poetas Ugo Foscolo, autor del famoso poema Los sepulcros, y Giacomo Leopardi, cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica, I promesi sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni.

El Romanticismo estadounidense, salvo precedentes como William Cullen Bryant, proporcionó a un gran escritor y poeta, Edgar Allan Poe creador de una de las corrientes fundamentales del Posromanticismo, el Simbolismo), y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). Se puede considerar un posromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau, introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo, y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil.

En Rusia, el Romanticismo supuso toda una revolución, pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. El artífice de esta moda fue el gran poeta Alejandro Pushkin, acompañado de numerosos seguidores e imitadores.

En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano; puede considerarse posromántico al gran poeta Antero de Quental.

En Rumania, su máximo exponente fue Mihai Eminescu.

En España la ideología romántica entró muy pronto, pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado, porque se asociaba estrechamente con contenidos ideológicos que se consideraban emparentados con el Siglo de Oro y la propia tradición absolutista española. Pero cuando los románticos liberales españoles, emigrados por vicisitudes políticas, entraron en contacto con el Romanticismo europeo, trajeron ya ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Destacan especialmente el cubano José María de Heredia, José de Espronceda (el más genuinamente byroniano), el periodista Mariano José de Larra y José Zorrilla (poeta y autor dramático autor de la famosa pieza Don Juan Tenorio). Poetas posrománticos pueden considerarse Gustavo Adolfo Bécquer, la gallega Rosalía de Castro y Jaime Ferrán, que tuvieron un contacto más directo con la lírica germánica de Heinrich Heine.

Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de las revistas románticas, existían determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenáculo reúnanse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc. También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas (La Revolución y la Novela en Rusia, por Emilia Pardo Bazán), (Madrid, s. a.).

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Musas:

Los antiguos poetas griegos, como Homero, Hesiodo, Pindaro, al comenzar sus poemas solían invocar a la Musa; inclusive, es la Musa quien habla por la boca del poeta. Mas tarde, en la propia Grecia, en Roma, en el Renacimiento europeo, esa invocación se convirtió en un puro adorno retórico; pero, para los antiguos griegos, las Musas eran realmente esas fuerzas divinas que otorgaban a los hombres el don de realizar obras verdaderas, bellas y formativas: la música, la poesía, la escritura, la elocuencia, las ciencias, la filosofía, las artes plásticas y las artesanías eran todos dones de las Musas. Eran hijas de Júpiter y de la diosa Memoria. Formaban un coro que, dirigido por Apolo, cantaba en la divina corte de Olimpo; y el primer canto que entonaron fue cuando los Olímpicos vencieron a los Titanes. Se les atribuía como residencia propia la Pieria, en Tracia, y por eso se llamaban también Pierides; o bien el bosquecillo sagrado, junto a la fuente Hipocrene, al pie del monte Helicón.

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Sirenas:

Las sirenas son seres fantásticos que según diversas tradiciones místicas, Vivian en el mar: La parte superior de su cuerpo es similar a la de una mujer; la inferior; en cambio, tiene cola y escamas, como todos los peces.

Se cuenta que las sirenas atraen irresistiblemente con su canto a los navegantes, haciendo naufragar sus navíos al chocar contra arrecifes. Quizás el mito se haya originado con la captura de mamíferos acuáticos, como focas y otarios, pero sobre todo de sirenidos, dotados de mamas pectorales.

En la Odisea de Homero, se narra que Ulises se hizo atar al mástil de su nave para no ser atraído hacia el naufragio por el canto bellísimo de las sirenas.

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Elfos:


Los elfos son humano idees de apariencia frágil y delicada, que viven durante cientos de años.

Su aspecto físico es bastante similar al de los humanos, aunque tienen ciertas características, como sus orejas puntiagudas, su piel pálida y sus ojos almendrados, que los hacen bastante distinguibles de los hombres.

A pesar de ser menos corpulentos que los humanos (por término medio), tienen mayor agilidad y destreza en sus movimientos.

Un elfo se mueve con gracia y delicadeza, y de un modo tan sutil y silencioso que a veces es imperceptible su presencia. Este hecho les permite seguir con sigilo a un enemigo al que quiere espiar, o facilitar un ataque por sorpresa. Un elfo puede resultar prácticamente invisible en un bosque.

Los elfos tienen desarrollada la infravisión, por lo que no les resulta difícil moverse en la noche o por bosques donde no entra la luz solar.

Son grandes conocedores de los bosques, en los que habitan, y sus ropas en tonos verdes les permiten camuflarse en el bosque según su necesidad.

Es famosa la habilidad de los elfos con el arco. Son entrenados desde pequeños, y aunque también dominan la espada corta y larga, es con el arco con lo que un elfo combate eficazmente. Su agilidad les permite lanzar una flecha y moverse rápidamente para un nuevo disparo. Las mujeres elfas también son preparadas para la lucha. Es legendaria la leyenda de un ejército de doncellas elfas montadas sobre unicornios, que consiguieron grandes logros y victorias.

Los elfos suelen vivir en campamentos de unos 100 a 200 elfos, y son pocas las normas que la sociedad elfa tiene.

Generalmente, los elfos suelen ser muy individualistas, por lo que las leyes que cumplan serán las mínimas y más básicas. Les gusta realizar actividades que consideran agradables y alegres, como la música, el baile y la poesía.

Además de los elfos altos (los arriba descritos), podemos distinguir tres tipos más de elfos:

Elfos silvestres
Tienen la piel más oscura y el pelo amarillo o rojo. Son más salvajes que los elfos altos, y tienden a usar la fuerza antes que la inteligencia. Sin embargo, no suelen ser agresivos, y evitarán las confrontaciones en la medida de lo posible, tienen una estrecha relación con los treant y otros seres del bosque.

Elfos grises
También conocidos como elfos duende, son elfos de pelo plateado, y suelen habitar fuera del bosque. Son seres muy estudiosos a los que le gusta escribir tratados sobre la naturaleza. Suelen montar a grifos, y los usan sobre todo cuando se ven amenazados.

Semielfos
Son precedentes de un humano/a y un elfo/a. Tienen características intermedias entre ambas razas. Poseen la infravisión, pero no son tan diestros con el arco y la espada como lo pueda ser un elfo. Su vida media suele ser de unos 125 años.

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Valquirias

Según las leyendas del norte de Europa, unas doncellas llamadas Valquirias, decidían que héroes debían morir en la batalla y unirse con el dios Odin en su sala de victoria.

Las Valquirias, vivían con Odin en el Vahalla, donde actuaban como sirvientes y guardianas. Servían cerveza a los guerreros llegados al Vahalla, manteniendo sus platos y copas llenos.

las Valquirias eran enviadas a la batalla, escogiendo que héroes debían morir y cuales ganar. Solo los guerreros cuyo destino era la muerte podían ver a estas temidas mujeres con sus armaduras y cascos, blandiendo sus escudos y lanzas brillantes.

Una vez escogido su héroe, las Valquirias se le aparecían y le decían su destino; entonces volvían a Vahalla en sus fogosos corceles, para comunicar a Odin la llegada de su nuevo huésped y preparar la mesa para el y los guerreros.

7月3日

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Hadas :

 Los seres mágicos han convivido con los hombres, desde el principio mismo de todo.

La palabra "hada" deriva del vocablo latino "fata", que a su vez procede de "fatum", el hado, el destino.

Se define a las hadas como criaturas sobrenaturales de pequeño tamaño, que poseen poderes mágicos y ejercen grandes influencias sobre asuntos humanos, manejando el bien y el mal; solo los limpios de espíritu pueden ver y hablar con las hadas.

El país de las hadas es de una misteriosa belleza, pero también de la mas terrorífica de las fealdades; cuenta una leyenda que las hadas son Ángeles caídos o paganos muertos que no fueron suficientemente buenos como para entrar en el paraíso ni tan terriblemente malos para entrar en el infierno, entonces están obligados a vivir eternamente a medio camino.

las hadas viven en las flores ;sus moradas preferidas son los lirios, las azucenas  y las campanillas; también las podemos hallar en las violetas o en las margaritas.

Su contextura sutil y sus tenues líneas las diferencian de las mujeres mortales; están formadas por un tejido parecido al tul; sus alas solo son un atributo de belleza, ya que ellas no pueden volar, solo deslizarse por el aire.

Tipos de hadas:

Damas blancas: pertenecen a la mas electa comunidad de las hadas. Representan los mas elevados ideales y las mas altas de las virtudes.

Visten de blanco, son la representación del espíritu bondadoso; ejercen compasión y la caridad y viven en un constante estado solidario y comunitario.

Damas verdes: Personifica a esta familia de hadas la fuerza de la naturaleza, y se asocia a los poderes naturales; han ido volviéndose cada vez mas etéreas por su contacto con el viento; el viento las lleva y las alimenta; se confunden con mariposas de gran tamaño; en sus momentos de ira, calientan el aire que las compone, que incendian bosques y praderas.

Driadas: Son hermosas y gráciles; se reconocen por sus pasos veloces y palabras certeras; las driadas de la mirada de oro pueden bendecir a aquel a quien quieran beneficiar, o derretir hasta la muerte  a quien quieran castigar.

Mano blanca: Es una de las hadas mas peligrosas; tiene el rostro angelical, una mirada de niña inofensiva y una boca amable; se viste con trajes transparentes y su cuerpo mismo es parte de esa sensación gaseosa y etérea; solo se muestran a los humanos con una blancura extraordinaria, deben saber que con solo rozar la blancura de la mano conocerán la locura o incluso la muerte.

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Odin:

 Hace mas de mil años, la gente del norte de Europa adoraban a sus propios dioses, Odin era el jefe, dios de la guerra.

Las primitivas historias cuentan que Odin llevaba un elegante manto y un sombrero de ala ancha y conducía n salvaje ejercito de guerreros fantasmagóricos, a los que se podía ver en noches de tormentas, galopando por el cielo.

Luego se convirtió en el dios que decide el destino de los hombres, especialmente de los guerreros, cuando se llamaban durante la batalla.

Por orden de Odin, los héroes muertos eran quemados en una pila funeraria antes de unirse a el. Su lanza había sido forjada por enanos y montaba un caballo de ocho patas, llamado Sleipnin.; a menudo visitaba el amplio mundo, haciendo preguntas; para beber de Mimir, la fuente de la sabiduría, tuvo que sacrificar un ojo.

6月22日

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                                                                           Te entrego mi corazón…  

Te entrego mi corazón…

Lleno de cicatrices y heridas sangrantes,

Espero que sepas cuidar de él.

 

Aunque lo veas así,

Es lo más preciado que tengo

Y lo más importante para mí.

 

Espero que cuando me lo entregues

Ya esté curado

Y no más lastimado y adolorido.

 

Dale amor, cariño, amistad

Todo lo que creas conveniente

Para que vuelva a estar sano.  

Te entrego mi  corazón,

Mi alma llegará sola para regalarse contigo,

En poco tiempo se le unirá mi mente

Y lo único con lo que me quedaré

Será la  cáscara donde estaban… mi cuerpo.  

Mi cuerpo te visitará para

Ver lo que antes le pertenecía

Y saber que ellos se encuentran bien,

Que no les hace falta nada.  

Mi corazón es triste y tranquilo,

Mi alma es hermosa y alegre

Y mi mente es fría y obscura

Pero son uno mismo

Y no pueden separarse.  

Para que viva uno deben estar los otros,

Cuando ya no los quieras

Entrégaselos a mi cuerpo,

El los recibirá sonriente

Y con los brazos abiertos.  

Mi cuerpo no quisiera separarse de ellos

Pero la decisión es mía…

Te preguntarás quien soy yo.

 

6月3日

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                  Que fue del Amor?

 

      ¿Que fue de ese te quiero bajo el cielo?

      ¿Que fue de ese dulce beso que  decías sincero?

      ¿Que fue de esa mirada ardiente convertida en hielo?

     ¿Que le paso a mi corazón, que por ti se quedo ciego?

       ¿Y a donde fueron esos profundos  sentimientos?

       ¿Que paso, que se los llevo el viento?

          Como se llevo mi boca su último aliento

                  Y de amar, mí ultimo intento 

          Ahora  aquí me en cuentro, observando el firmamento

             Y con un boli en las manos expreso lo que ciento

              Al son de las lágrimas fluyen mis pensamientos 

                 En un intento más de olvidar mi sufrimiento  

               De nada sirvió el que dijeras lo siento

           No hay nada  que calme mi corazón sediento 

              Una vez te reíste de m i miedo  a perderte,

                 Dijiste  que no podías vivir sin  tenerme,

                  Y aquí me ves, abandonada a mi suerte,

                  Mirando al frente, deseando la muerte,

                Me diste todo lo que una chica necesita,

                   Claro que luego me hiciste ver

                Que  lo que la vida te da, también te lo quita .

               Ahora  me doy cuenta de que eras solo hipocresía

                Yo te creía al escuchar que  me  querías

                Y de esos dulces labios  solo salían mentiras

                       Y  que irónica es la vida

              Que abrió las cicatrices  de una vieja  herida

                      Me enseño más de lo que creía

             Para demostrarme una vez más        

                        Que eso del Amor

                   Es tan solo una utopía

 

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5月25日

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          En medio de la lúgubre noche

   En medio de la lúgubre noche,
 sobre tu tumba me encuentro
perdida en el viento,
con una rosa seca entre mis manos
espero tu regreso.

Cuando esto pase mi rosa caerá
humedecida por lágrimas de felicidad.

Te ayudaré a salir de tu eterna agonía,
dejaré atrás el infierno,
me elevaré contigo hasta el cielo
para que encuentres en la luna
la morticidad por la que tanto deseabas luchar.

Me convertiré en una funesta estrella
y estaré a tu lado hasta que mueras

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Dicen que la maldad habita en mis ojos

Dicen que la maldad habita en mis ojos
y la crueldad en mis manos,
que la mentira utiliza mi boca como refugio
y la blasfemia se posa en mis actos.

Dicen que en cada paso
dejo húmedos rastros de sangre.
Dicen que la ira se roba mi mirada
en todo momento.

Dicen que el sadismo
deja marca aprovechando mi camino.
Dicen que soy un maldito
que sólo deshace lo divino.

Dicen que la oscuridad
debería ser mi piel
y que el frió debería correr
cual sangre en mis venas.

Dicen que la muerte debería ser mi nombre
y que mis alas deberían ser de pecados.
Dicen que mi voz atrae a la tiniebla
e inunda de terror a quien la escucha.

Dicen que mi alegría
no es más que la agonía de los demás,
dicen tantas cosas,
dicen que soy humano

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Ángel-demonio

Esta noche las estrellas miran brillantes,
acompañadas de una tenue oscuridad.
Bajo tristes y enamoradas luces y sombras,
yo, invocando tu nombre.

Si un ángel-demonio cayera a mis pies,
hoy, adoraría su rostro.
Y él devoraría mi alma,
apagando mis miedos,
dándome vida a tu lado
entre cielos o infiernos


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Intenta hacer que sea un sueño

Intenta hacer que sea un sueño
Que esto no sucedió
Que aquellos besos no te los dí
Y que mis manos no existieron

Intenta hacer que no suceda
Que mi recuerdo se olvide
La noche quiero que me desaparezca
Y la luna me abrace en su regazo

Soy un misterio de la noche en el bosque
Donde el arrollo alegre está callado
Porque ha perdido el sentido del cantar
Y para estar en silencio prefiere llorar

Hoy pisé el error de mi camino
Donde el silencio daba besos al viento
Y susurraba cosas al oído.

¿He perdido el sentido de mi vida?
He olvidado el por qué del amor
Y la oscuridad está entrando en mí?

Deseo que sea eso, que entre en mí entero
Porque si en mí no entra el silencio
Entonces sabré que no estoy muriendo

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Sola en la oscuridad profunda

Sola en la oscuridad profunda
harta de ver a la gente que viene y va
sin saber cual es su destino final.

Problemas y más problemas es nuestra triste realidad
sangre derramada por las calles
y cuerpos sin vida sin interesarle a nadie.

Cada uno hace su vida
le importa mas su bienestar
que el de los demás.
No les importa lo que pasa en el mundo
en este mundo podrido y agusanado.

Yo quiero terminar con este sufrimiento
que me va matando poco a poco,
ya no quiero ser un gusano mas.

Quiero sentir, quiero llorar, quiero amar,
quiero creer que al mirarme al espejo
me de cuenta que aquí estoy,
que aún sigo viva,
que aún mi corazón late.

Quiero saber que al salir de mi casa
me enfrento a un mundo lleno de injusticias y de maldad,
pero a la vez llena de caritas sonrientes e inocentes
que dicen que la vida está llena de felicidad.

Quiero creer que la vida es bella
y que no hay ningún motivo para huir de ella
que, a pesar de los problemas
que vamos enfrentando día a día,
no nos rendirnos ni buscamos una salida.

Quiero atreverme a vivirlo todo,
a gozar de todas las posibilidades que me da la vida,
a no tener temor a nada y por último:
quiero aprender a amar.